Qu’est-ce que l’art-thérapie ?
En art-thérapie, l’art devient un moyen d’expression. La thérapie s’appuie sur le processus de création : nul besoin de savoir dessiner ni d’avoir des compétences artistiques. La matière offre un lieu où les souffrances peuvent se dire autrement qu’avec des mots.

Beaucoup de personnes hésitent à entreprendre une thérapie dite classique. L’art-thérapie leur ouvre une autre porte vers leurs émotions, parfois enfouies, car elle agit en douceur, presque « l’air de rien ».

Son principe : utiliser la création artistique (peinture, théâtre, danse, collage, modelage, photographie, marionnettes…) pour explorer ce qui se joue en soi, souvent à son insu. Ce travail peut ouvrir, si la personne le souhaite, un chemin de transformation.

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Pour qui ?
L’art-thérapie favorise une meilleure connaissance de soi. Elle convient particulièrement :
– aux personnes qui ont du mal à exprimer leur vécu par la parole ;
– à celles qui parlent facilement d’elles-mêmes sans avoir le sentiment d’avancer ;
– aux enfants, pour qui l’introspection est souvent difficile ;
– aux adolescents, parfois réticents face à une approche uniquement verbale.

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Déroulement d’une séance
La première séance commence par un entretien : vous évoquez ce qui vous amène, vos besoins et vos attentes. Les séances suivantes varient selon le moyen d’expression choisi, mais poursuivent toujours le même objectif.

Mon premier rôle est de favoriser votre créativité. Face à la feuille blanche, beaucoup disent : « Je ne sais pas dessiner. » Ce n’est pas un obstacle, bien au contraire : il s’agit simplement de laisser faire le processus de création.

 

Quel moyen d’expression choisir ?
Le choix se fait ensemble, selon vos besoins et selon que les séances sont individuelles ou en groupe. Je peux vous proposer :

 

Les arts plastiques : Peinture, modelage, collage ou photographie : l’œuvre garde une trace concrète de ce que vous traversez. En lui donnant forme, elle permet de prendre de la distance, puis de prendre conscience.

 

Le théâtre, la danse et le conte, ces arts vivants mettent le corps en jeu et permettent de rejouer ses conflits autrement. Comme l’écrivait J. L. Moreno, fondateur du psychodrame : « Toute véritable deuxième fois est la libération de la première. » La danse donne forme à nos contradictions et renforce l’unité psychocorporelle. Le théâtre permet à la fois d’exprimer et de dédramatiser. Le conte, lu, mimé ou inventé, aide à apprivoiser les angoisses, les deuils, les peurs et les frustrations.

 

Et bien d’autres moyens d’expression : musique, chant, marionnettes, photolangage…